Unser FORTUNA TV gibt euch einen Eindruck von den bisherigen Ausgaben.
SA 29.08.2026 | Einlass: ab 19 Uhr | Beginn: 20 Uhr
Audiovisuelle Performances im Ost-Passage Theater
SO 30. AUG 2026 | Beginn: 17 Uhr
K im K – Workshops & Artist talks
Hier treffen sich Leipziger Klang- und Videokünstler:innen und präsentieren ihre für diesen Abend entwickelten audiovisuellen Stücke. Vier Acts – zumeist Tandems aus Klangkünstler:in und visuellem Künstler – zeigen audioreaktive Grafik-Animationen, live gespielte dokumentarisch-essayistische Stücke oder tauchen ein in 3D-Welten. Wir durchstreifen Metropolen, loopen die Welt und bringen Raumklangrhythmen in das ehemalige Kino an der Ost-Passage.
Die Reihe „K im K – Klang im Kino“ entstand 2022 noch im Rahmen der Bauhelmfestspiele des „FORTUNA Kino der Jugend“. Mit dreikanaligen Videoprojektionen und Raumklang wurde die Kinoruine im Leipziger Osten in Szene gesetzt. Seitdem war sie nicht nur zu Gast in der FORTUNA, sondern auch im UT Connewitz und in der Schaubühne Lindenfels. In diesem Jahr startet „K im K“ wegen des Betretungsverbotes seitens der Stadt im Rahmen von FORTUNA IM EXIL und freut sich, zu Gast im Ost-Passage-Theater sein zu dürfen.
SO 30. AUG 2026 | Beginn: 17 Uhr
K im K – Workshops & Artist talks
In Miniworkshops zeigen die beteiligten Künstler, wie sie ihre audiovisuellen Performances erstellen. Im Anschluss besteht bei jedem Themenkomplex die Möglichkeit, diese Techniken selbst auszuprobieren.
Gregor Pfeffer und Thadeusz Tischbein nutzen auf Reisen gesammelte dokumentarische Clips als Startpunkt. Sie zeigen, wie daraus in einem spielerischen und experimentellem Prozess ihre Performances entstehen. Genutzt werden für die Visuals vor allem Resolume, für die Mehrkanal-Audiostücke Ableton Live und Max. Ihr könnt lernen, wie Live-Mehrkanal-Kompositionen entstehen, Ideen sich im gemeinsamen Prozess zwischen Klang und Bild weiter entwickeln und diese dann in ein live spielbares Set umgesetzt werden.
In weiteren Workshopbeiträgen geht es um Field recording, Live animation und weitere spannende Themen (noch in Vorbereitung). Wir wollen diese nicht als getrennte Workshops, sondern gemeinsam präsentieren.
Eintritt frei bzw. gegen Spende.
Alle Trailer des letzten Jahres: https://youtu.be/VIzpTo-PV4o
Eindrücke aus dem Fortuna Kino 2024: https://youtu.be/hFESwfJTolw
Line up:
ahabzutun (live) + Petrikov (visuals)
CFM (live+visuals)
Gregor Pfeffer (live) + Thadeusz Tischbein (visuals)
Elsa Blanc-Brude (live) + Florian Schuster (visuals)
Beteiligte Künstlerinnen und Künstler:
Elsa Blanc-Brude creates sonic compositions by fusing DIY instruments, field recordings, voice and effects. Her practice explores sonic tensions that traverses the spaces between noise, ambient textures and electronic music, examining how auditory perseption can be distorted, layered and re-experienced. She is part of the artistic duo Vascarne, alongside Matilda Materni; this research project focuses on the influence of social media on our somatic perception.
Florian Schuster arbeitet mit Film vornehmlich als poetisches, nicht-begriffliches Ausdrucksmittel, operiert also auf der Ebene der Sinneswahrnehmung. Er dreht sein Bildmaterial auf analogem Film, den er mitunter selbst entwickelt. Die Kamera fungiert dabei sowohl im üblichen Sinn als Aufnahmegerät wie auch als quasi-musikalisches Instrument. Ihn interessiert vor allem die Grenze zwischen Abstraktem und Figurativem – wie sich Bilder und Objekte von unseren Begriffen und Zuordnungen lösen können und so unserer unvermeidlich vorurteilsbehafteten, begrenzten Wahrnehmung neue Sichtweisen zugänglich gemacht werden können.
Für Klang im Kino verwendet er eine Hybridform aus analoger Projektion mit eigens entworfener digitaler Verarbeitungskette und Output in Max/Jitter, die spezifische Eigenschaften beider Welten zusammenzubringt und die dabei entstehenden Interferenzen gezielt in das Gesamtbild integriert.
Als Duo realisieren Gregor Pfeffer und Thadeusz Tischbein seit 2016 gemeinsam audiovisuelle Performances. Im Zentrum ihrer Projekte steht meist das direkte Zusammenspiel von Audio und Video, oft als Übersetzung von Alltagsbeobachtungen in rhythmische/musikalische Strukturen. So nutzten sie z.B. verschiedene Geräusche, die sie mit Nussknackern erzeugen konnten in ihrem Stück NUTS, Papiergeräusche von geknülltem Papier, flatterndem Seidenpapier oder fallenden Pappobjekten in PAPER, Straßenszenen aus Bangkok verdichteten Sie zu ihrem aktuellen Stück BANG!
Gregor Pfeffer beschäftigt sich mit Komposition und Sounddesign für Film und Radiostücke, dem Aufbau von Eurorack-Modulen und DIY-Synthesizern, Coding (max/msp, puredata, arduino), Live-Performances und Workshops. Er studierte Soundstudies an der Universität der Künste Berlin. www.gregorpfeffer.de
Der Videokünstler Thadeusz Tischbein studierte Medienkunst in Leipzig, Braunschweig und Bukarest und zeigt seine Filme zumeist auf internationalen Filmfestivals, u.a. HOTDOCS Toronto, INDIELISBOA Lissabon oder MANIFESTA in Palermo.
PARS, das Duo aus Klangkünstler Max Müller (ahabzutun) und Medienkünstler Christian Geick (Petrikov), untersucht in seinen audiovisuellen Arbeiten Zustände von Fremdheit, Vernetzung und Transformation. Zwischen Vertrautheit und Entfremdung entstehen dynamische Räume, in denen Klang, Bild und Informationsströme aufeinandertreffen, sich überlagern und zu neuen Formen entwickeln. Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Beziehungen, Austausch und zeitliche Verschiebungen Wahrnehmung und Zugehörigkeit prägen.
CFM ist bildende Künstlerin und Soundkünstlerin. Ihr Interesse bei audiovisuellen Arbeiten, gilt den Geräuschen an denen wir vorbeigehen oder die sich in der Dichte eines Klangteppichs verlieren. Ästhetisch läßt sie das Visuelle wie durch einen Filter erscheinen, während die akustische Ebene betont wird. The Daily Noise ist ihr fortlaufendes Projekt zu Umweltgeräuschen und Acoustic Ecology, zu dem sie Soundwalks, Klanginstallationen und Konzerte umsetzt, u.a. Club Transmediale Berlin, CAGE100, Global Compositions, DOK Leipzig, Eyebeam NYC, DAStietz, TECHNO WORLDS.
(nicht im OPT dabei)
Jörg Brinkmann ist Performance-, Video- und Installationskünstler. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Louvre in Paris, im Watermill Center in New York, beim Ars Electronica Festival in Linz und beim European Media Art Festival in Osnabrück präsentiert. An der Bauhaus-Universität Weimar promoviert er mit dem Projekt Post Physical Playgrounds zu Internetkulturen und ihren durch immersive Mixed-Reality-Technologien ausgelösten Transmediationsprozessen.
www.postphysicalplaygrounds.com